J. CABANILLES, Corrente Italiana - Hesperion XXI, Jordi Savall

Buenos días para todo el mundo. Esta mañana vamos a escuchar una obra para órgano muy efectista, yo creo que todos los organistas la tienen en su programa. Juan Bautista Cabanilles fue un compositor y organista del barroco español, nacido en Algemesí, Valencia, en 1.644, y fallecido en 1.712. Como la mayoría de los músicos españoles, comenzó como cantante del coro de una iglesia, y siguió como organista, instrumento estudiado en la carrera sacerdotal, de la que se ordenó. Siendo el órgano su instrumento, compuso para él unas piezas virtuosas y avanzadas para su tiempo, lo que le valió el apelativo del Bach español, ahí es nada.

G. ROSSINI, Largo al factotum - El barbero de Sevilla

¡Buenos días! La obra de hoy la habréis oído mil millones de veces. Gioachino Rossini fue un compositor de óperas italiano (1.792-1.868), especializado en el género del bel canto, que otorga una atención especial a la melodía. El grado de dificultad de las líneas melódicas es extremo, por lo que son los supercantantes (la Callas, Samuel Ramey) los que protagonizan sus óperas.

S. RACHMANINOV, Preludio en Do # menor.

Hola... La obra de hoy es una preciosidad. Ésto es así. Sergei Rachmaninov fue un compositor ruso, nacido en Semionovo en 1.873. Su obra se encuadra en el Romanticismo más tardío, y su éxito se debe a la potencia de su música y al lirismo de sus melodías. Estudió piano de la mano de su señora madre, ingresando en el Conservatorio de San Petersburgo a los nueve años. Le expulsaron por sus notas y por falsificarlas. Después recaló en el Conservatorio de Moscú.

¡Hola!

¡Hola!

He incluido esta entrada por tres cosas. La primera es pedir disculpas por los dos meses de ausencia. Lo puedo explicar con tres palabras: oposiciones, vacaciones y muertedemiordenador. de todas maneras, perdones y voluntad de mejora por mi parte.

Lo segundo es agradeceros las visitas a este blog. Me hace mucha ilusión mantenerlo, y si alguien lo puede encontrar agradable, me alegraré muchísimo.

Y lo tercero, me gustaría presentarme y saludaros. ¡Un abrazo muy fuerte y gracias otra vez!

G. F. HAENDEL, Ombra mai fù (Jerjes)

¡Buenos días tengan ustedes! Jerjes o Xerxes es una ópera compuesta por G. f. Haendel, músico barroco alemán nacionalizado inglés (ver la entrada del 5 de mayo, comentando Zadok the Priest), estrenada en Londres el 15 de abril de 1.738, sin pena ni gloria.

W. A. MOZART, Aria de la Reina de la Noche (La Flauta Mágica)

¡He aquí el aria más conocida de la de la Historia de la Música! La Flauta Mágica (Die Zauberflöte), de Mozart (1.756-1.791), es un singspiel (ópera popular cantada en alemán), con libreto de E. Schikaneder, estrenada en Viena en 1791, dos meses antes de la muerte del compositor, que sólo contaba 35 años. Su argumento gira en torno a la lucha del Bien (Sarastro) y del Mal (la reina de la Noche y Monostatos), con un fondo fantástico. Mozart y Schikaneder eran masones, y según dicen, la obra está repleta de la simbología de esta logia, recientemente prohibida en Austria por sus afinidades con la Ilustración (bicho).

P.I.TCHAIKOVSKY, Danza del Hada Azucarada (El Cascanueces) - Sara Nieto

Qué bonito, qué bonito. Piotr Ilich Tchaikovsky es uno de los compositores rusos más reconocidos. Nació en Votkinsk, Rusia, en 1.840, y murió en San Petersburgo en 1.893. Su estilo se encuadra en el Romanticismo, a pesar de ser contemporáneo del nacionalismo ruso encarnado por el Grupo de los Cinco. La música de Tchaikovsky es tremendamente expresiva, melancólica, muy personal y un reflejo de la música occidental que se componía por entonces.

E. MORRICONE, La Misión

¡Hola! Seguro que la audición de esta semana gusta a todo el mundo. Se trata de la banda sonora de La Misión, de Ennio Morricone, dirigida por él mismo en febrero de 2.007 en Nueva York, al frente de la Roma Sinfonietta.

L. VAN BEETHOVEN, Sonata Patética - Freddy Kempf

Bueno, y por fin, Beethoven. Seguramente, el músico, el romántico, por antonomasia. Un compositor que se sobrepuso a lo peor, creó obras geniales y cinceló su nombre, aún vivo, en los anales de la Historia.

Nació en Bonn el 17 de diciembre de 1.770, y sufrió la tiranía de su padre, que quería vivir a costa del genio de su hijo. Su talento era tan grande que Haydn lo tomó como pupilo en Viena. Consiguió vender sus piezas, y vivir dignamente de ello. La Sinfonía Heroica supuso un gran triunfo, pero también el comienzo de su pesadilla. Lo más triste es que disimuló su sordera cuanto pudo, convirtiéndose en un ser aislado, porque le aterraba reconocer que no podía oír. Incluso pensó en suicidarse, momento en el cual escribió el dramático Testamento de Heiligenstad.

L. ANDERSON, La máquina de escribir - Jacques Simard

¡Hola! Hoy vamos a escuchar no música "clásica", sino casi casi "pop". Leroy Anderson, norteamericano de padres suecos, fue un compositor y pianista nacido en Cambridge (Massachussets) en 1.909 y fallecido en 1.975 en Woodbury.

L. BOËLLMANN, Toccata de la Suite Gótica - André de Jager

Me encanta esta pieza y me encantaría saber tocarla. Léon Boëllmann fue un compositor y organista francés, nacido en Alsacia en 1.862, y fallecido en París en 1.897. A los nueve años fue aceptado en la École Niedermayer, especializada en formar maestros de capilla, donde estudió solfeo, canto, piano, órgano, armonía, contrapunto, polifonía clásica, acompañamiento del canto llano e instrumentación; además de lengua francesa, historia, geografía, latín y griego. La escuela era muy severa (se dice que había un salón con treinta pianos donde cada alumno tocaba sus ejercicios) pero muy prestigiosa. En ella también estudió Gabriel Fauré, cuya Pavana ya hemos escuchado.

A. VIVALDI, La Primavera (Las Cuatro Estaciones) - Nigel Kennedy

¡Buenos días! Hoy toca un "hit". Antonio Vivaldi, “Il prete rosso” (sacerdote y pelirrojo), es uno de los compositores más célebres de la Historia de la Música, nacido el 4 de marzo de 1.678 en Venecia, y muerto en la indigencia (triste sino el de los músicos) en Viena el 28 de julio de 1.741.

S. PROKOFIEV, Baile de los Caballeros (Romeo y Julieta)

¡Hola! Esta obra de Prokófiev os va a gustar. Sergéi Sergéyevich Prokófiev fue un compositor ruso, nacido cerca de Ucrania el 23 de abril de 1.891, y fallecido en Moscú, el 5 de marzo de 1.953. Su madre le enseñó a tocar el piano, haciendo de él un intérprete prodigioso y un compositor precoz. Su estilo no se parecía a ningún otro, y su Concierto para piano nº 1 no gustó a los por entonces de moda nacionalistas rusos.

G. F. HAENDEL, Zadok the Priest

Esta vez toca Haendel. En concreto, la antífona “Zadok the Priest” compuesto para la coronación de Jorge II de Inglaterra, en 1.727. Esta interpretación fue realizada por The King´s Consort, dirigida por Robert King y grabada en marzo de 2.004 por la televisión húngara.

Georg Frideric Haendel (en alemán Händel) es uno de los compositores barrocos más importantes, junto con J. S. Bach y A. Vivaldi. Nació en Halle (Alemania), en 1.685 (como Bach) y murió en 1.759, ya naturalizado británico.

F. SCHUBERT, La trucha

¡Buenos días! Esta pieza alegra el día, ya veréis. Franz Schubert fue un compositor vienés (1.797 - 1.828), continuador del Romanticismo iniciado por Beethoven, que destacó en la composición de lieder (poemas musicalizados para voz y piano), y que abordó también la música de cámara (como la que nos ocupa) y sinfónica.

G. PUCCINI, Nessun Dorma (Turandot) - P. Domingo

Bueno. La obra de hoy es imprescindible. Giacomo Puccini (Lucca, Italia, 1.858-1.924) es considerado uno de los compositores más grandes de ópera. Comenzó como organista en Lucca, pero asistió a una representación de Aída, de Verdi, y decidió dedicarse a este género. En su creación, Puccini combinó las técnicas italiana, gracias a su tratamiento de la melodía; francesa, cuidando el color armónico de los ambientes, y alemana, utilizando el leitmotiv o hilo conductor wagneriano. Escribió doce óperas, siendo las más conocidas Manon Lescaut, La Bohème, Tosca, Madame Butterfly y Turandot, inconclusa. Se puede decir, vista la teatralidad, profundidad psicológica y dominio de los tiempos, que Puccini fue un novelista musical. También compuso La Misa de la Gloria y música sinfónica.

L. DE MILÁN, Pavana y Gallarda - Jordi Savall

¡Hola! La semana pasada vimos la interpretación de una pavana del siglo XIX, estilizada y elegante. Como dije, esta danza nació en el XVI, y se complementaba con otra danza más rápida, la gallarda, para formar el “par básico”. Esta semana he elegido un par original del Renacimiento, de Luis Milán. Además, el vídeo también incluye la Romanesca canarios, de Antonio Martín y Coll, compositor barroco. Me gusta mucho la música de Jordi Savall, y esta vez lo escucharemos con La Capella Reial de Catalunya. A ver si os gusta también a vosotros.

G. FAURÉ, Pavana - Vladimir Ashkenazy

¡Hola otra vez! Esta semana tengo el placer de presentar la Pavana (1.887) de Gabriel Fauré, interpretada por la NHK Symphony Orchestra, dirigida por Vladimir Ashkenazy, durante un concierto que tuvo lugar en Viena en 2.005.

Gabriel Fauré nació en Pamiers (Francia) en 1.845, y murió en París en 1.924. Vivió el Romanticismo (le gustaba Wagner), pero acabó abrazando una corriente nueva, efímera y muy francesa: el impresionismo. Como todos sus coetáneos compositores, destacó también como intérprete de órgano y pedagogo. Alcanzó la excelencia de la mano de su maestro, Saint-Saëns.

G. B. PERGOLESI, Stabat Mater

Esta vez toca escuchar el Stabat Mater de Pergolesi, dirigido por Christophe Rousset, y cantado por Sabina Puertolas, soprano, y Vivica Genaux, mezzosoprano, con la voz un poco más grave.

Giovanni Battista Pergolesi fue un compositor, organista y violinista italiano del Barroco, nacido en Jesi en 1.710 y fallecido en Pozzuoli en 1.736. Muy joven se trasladó a Nápoles, donde estudió y trabajó en la corte, al servicio de príncipes y duques, hasta su muerte, a los 26 años.

J. P. RAMEAU, La Forqueray - Il Giardino Armonico

Esta audición muestra un fragmento del Concierto n° 5 en re menor (1.741), en concreto la fuga llamada “La Forqueray”, de Jean-Philippe Rameau, un francés del XVIII, que se puede encontrar en el DVD “Music of the French Baroque”. Il Giardino Armonico es un conjunto milanés de hasta treinta músicos, especializado en música barroca. En esta ocasión, la obra es interpretada por Giovanni Antonini (flauta travesera y director), Enrico Onofri (violín), Vittorio Ghielmi (viola de gamba) y Ottavio Dantone (clavecín).

F. CHOPIN, Polonesa Heroica - A. Rubinstein

Frédéric Chopin, nacido en Polonia en 1.810 y fallecido en París el 17 de octubre de 1849 es conocido como “el poeta del piano”, porque su obra alcanza los límites expresivos y técnicos de este instrumento. Los preludios, valses, estudios y polonesas de Chopin son repertorio obligado para cualquier estudiante de piano. Su dificultad es sólo equiparable a su gran efectismo.

C. MONTEVERDI, Orfeo, favola in musica - Jordi Savall

Claudio Monteverdi (Cremona, Italia, 1.567-1.643) representa la transición entre el Renacimiento y el Barroco. La convulsión cultural de su época, unida a su longevidad, le procuraron estilos y técnicas muy variados, que utilizó según su conveniencia. Por ejemplo, para la música sacra (Vísperas, Misa, Selva morale e spirituale) se valió de la conservadora textura polifónica.

MENDELSSOHN, Canción con coro (Sueño de una noche de verano)

El sueño de una noche de verano es una comedia romántica escrita por William Shakespeare alrededor de 1595. Esta comedia (como sinónimo de obra de ficción, no es graciosa) trata de las tribulaciones de los amantes Hermia y Lisandro y Demetrio y Elena, quienes huidos de Atenas, se encuentran en el bosque con seres fantásticos como Oberón y Titania, el duendecillo Puck, Hipólita, reina de las amazonas, cabezas de asno y elfos.

PACHELBEL, Canon

¡El Canon de Pachelbel! ¡Pero si está hasta en la sopa! Precisamente por eso merece una entrada: ¿qué tiene de particular esta obra, que sirve lo mismo para amenizar una boda que para dar vida a un anuncio? A ver, a ver.

SAINT-SAËNS, Carnaval de los Animales - Aquarium

Camille Saint-Saëns, parisino de 1.835, fue un pianista virtuoso, improvisador de órgano, escritor, caricaturista, geólogo, acústico, filósofo, matemático, soldado, astrónomo, editor, poeta, escritor de comedia, crítico, viajero, profesor (de Gabriel Fauré, entre otros), director y compositor. (Qué complejo con esta gente). Y además tenía oído absoluto. Murió en Argel el 16 de diciembre de 1.921.

W. A. MOZART, Dies Irae (Requiem) - Leonard Bernstein

 

Mozart es… ¡Mozart! Nació en Salzburgo, Austria, en 1.756, y murió en la misma ciudad sólo 35 años más tarde, en 1.791. Es uno de los mayores genios de la música, tanto por la cantidad de sus obras como por su calidad. Sus piezas más conocidas son las óperas Las bodas de Fígaro y La Flauta Mágica, su Sinfonía 41, el Concierto para clarinete y orquesta (el de Memorias de África), la Misa Solemnis, la Pequeña Música nocturna (sol, re sol, re sol re sol si re… Qué facil, ¿no?), etc. Mozart, para algunos, acarrea fama de compositor de música fácil, simple y desenfadada. Esta impresión desaparece si se escuchan 60 segundos de alguna de sus misas (Vesperae solemnes de confessore) o del Réquiem. Pelos de punta garantizados.

L. BOCCHERINI, Música nocturna de las calles de Madrid

Luigi Boccherini nació en Lucca (Italia) en 1.743. Fue su padre, contrabajista, quien le enseñó solfeo, hasta que se trasladó a Roma para continuar sus estudios. Se convirtió en un virtuoso del violonchelo. Trabajó en París y Madrid, donde se estableció, tras muchísimas tribulaciones, como músico de la corte del Infante don Luis y del rey Carlos IV.

VERDI, Libiamo (La Traviata) - P. Domingo y T. Stratas

Esta grabación recoge el Brindis del primer acto de La Traviata, de Giuseppe Verdi, y está protagonizada por Plácido Domingo y Teresa Stratas. La Traviata (“La extraviada”) es una ópera estrenada en Venecia en 1.853. El libreto es de F. M. Piave, que se basó en la novela “La dama de las camelias” de Alexandre Dumas hijo. El resultado es una ópera realista, muy sólida, psicológica e intimista.

JUAN DEL ENCINA, Fata la parte

Juan del Encina (Encina de San Silvestre, Salamanca, 1.468- León, 1.529) fue un poeta, músico y dramaturgo del Prerrenacimiento de la España de los Reyes Católicos.

J. S. BACH, Oratorio de Navidad - Nikolaus Harnoncourt

J. S. Bach (Alemania, 1.685-1.750) es considerado el padre de la Música. Compuso un millar de obras, tanto profanas ( Conciertos de Brandemburgo, obras para teclado, para órgano, suites de danzas, etc.) como religiosas. Durante su período como kantor en la iglesia de Santo Tomás de Leipzig (1.723-1.750) escribió más de cinco ciclos de cantatas anuales (una barbaridad) durante sus primeros seis años en Leipzig.